Crónicas (no) marcianas

para mí es la película más hermosa que se haya hecho jamás.

Katherine: Promise me you’ll come back for me.

Almásy: I promise, I’ll come back for you,
I promise, I’ll never leave you.

unos kleeneeeeeeeeeeeeex!!

“… a mí me gustan los hombres con panza. redondos, carnosos.

X es flaco como un pescado, encima, es un salutista*.

cuando no me ve, le hago el omelette con muchos huevos y mucha mantequilla…

(suspiro de la que habla)… quiero que tenga una panza.”

foto de giopi

*salutista es una palabra que en italiano se usa para designar a una persona que se preocupa por su salud y su buen estado físico. alguna que designe lo mismo en castellano?
no la he encontrado.

zapato.

(Del turco zabata).

1. m. Calzado que no pasa del tobillo, con la parte inferior de suela y lo demás de piel, fieltro, paño u otro tejido, más o menos escotado por el empeine.

~ argentado.

1. m. zapato picado que descubría por las picaduras la piel o tela de distinto color que se ponía debajo. Fue de mucho uso en Andalucía.

~ botín.

1. m. Media bota, que por lo regular no pasa de la media pierna, y está asida o unida con el zapato ordinario.

~s papales.

1. m. pl. desus. Los que se calzan sobre los que se traen de ordinario, y sirven para mayor abrigo, o para andar por las calles en tiempos de lodos. Se llaman así por su semejanza con los que usa el Papa en las funciones eclesiásticas.

andar alguien con ~s de fieltro.

1. loc. verb. Proceder con mucho secreto y recato.

como tres en un ~.

1. loc. adv. coloq. Teniendo que acomodarse en espacio reducido, o viéndose en estrechez o penuria.

meter en un ~ a alguien.

1. loc. verb. coloq. Meterlo en un puño.

no llegarle a alguien a su ~.

1. loc. verb. coloq. no llegarle a la suela del zapato.

saber alguien dónde le aprieta el ~.

1. loc. verb. coloq. Saber bien lo que le conviene.

ser alguien más necio, o más ruin, que su ~.

1. locs. verbs. coloqs. Ser muy necio, bajo o ruin.

***

yo no lo había pensado así, pero parece ser que la parte más íntima de nosotros, son los zapatos.

lo que leí, dice que son nuestros zapatos los que guardan nuestra huella; la frase “ponerse en sus zapatos” es verdaderamente fuerte; que se usen como unidad de medida para designar nuestra valía, es también fuerte.

son nuestros zapatos los que indican nuestra presencia o nuestra ausencia, los que toman la forma precisa de nuestros pies y de nuestro modo andar por el mundo. los que denotan nuestro estado de ánimo y nuestras imperceptibles deformaciones físicas.

es a los zapatos a los que se les rinde un culto fetichista, la debilidad de muchos, a los que se destina una ojeada en cualquier situación, los que nos defienden del contacto directo con el mundo, de los que no podemos prescindir - podemos no ponernos calzones, pero… zapatos!?-…

el texto dice también que hay algo de indecente en la forma de los zapatos muy usados, son demasiado elocuentes, tal vez por narrar sin voz, todos los pasos dados.

los zapatos abandonados siempre tienen algo que los hace irresistibles a la vista, como si les faltara algo, pero a la vez mostraran todo: los zapatos agujerados, los zapatos colgados de los cables de la luz, los zapatos usados por el segundo o tercer dueño… es fácil descubrir cuando alguien no está usando sus propios zapatos.

hay zapatos en los que no me interesa estar y con los que no me interesa medirme, por eso los he dejado.

hay trabajos para los que es necesario contar con un alto nivel de estupidez…

me como las uñas porque sino, cometo actos de canibalismo…
comerse las uñas ya se podría considerar canibalismo?

dije que subiría algo sobre la sequía creativa que azota italia, aquí está.
este es un artículo que apareció en la revista “D la repubblica delle donne”, el autor es Aaron Betsky, estadounidense, director de la XI muestra internacional de arquitectura de la bienal de venecia. dirigió el NAI de rotterdam y ahora es director del cincinnati art museum.

***

“No es mi intención contribuir a la onda de inseguridad que está golpeando italia, pero tengo una pregunta: ¿quién sabe decirme a quemarropa el nombre de un diseñador italiano famoso en todo el mundo?

No, no Versace o Armani, mucho menos Prada, alguien ajeno al mundo de la moda - y que sea preferentemente joven, innovador y en grado de proponer nuevos estilos de vida, trabajo y juego. En el pasado, encontrar una respuesta habría sido muy sencillo, Italia era un vivero de diseño de calidad y era famosa en cualquier ámbito. Cruzando los Alpes, de niño, recuerdo haber tenido la impresión de haber entrado en un reino casi utópico donde el diseño estaba en todas partes - estaba presente en los Autogrill y en los más modestos hoteles de provincia, esto todavía puede suceder (n. del t. pero más raramente).

Mientras que los países al norte de los Alpes y del resto del mundo han acelerado el paso, Italia no ha logrado seguir innovando. Actualmente el diseño de calidad se encuentra en cualquier parte, obtenerlo es muy fácil, pero Italia parece que ha perdido el interés. El último momento de gloria del diseño italiano coincidió con la época del Postmodernismo, cuando grandes diseñadores como Ettore Sottsass y Aldo Rossi sacudieron las tradiciones de este antiguo país para obtener diseños preciosos, en una época en la que todos consideraban a Italia como una civilización cansada. El resultado fue una mezcla de orden bien examinado, formas coloridas y abstractas, con sentido del humor y de la tragedia, de lenguaje expresivo y proporciones difinidas que han contribuido a conectar este trabajo a una tradición que se remonta a mucho antes de Gio Ponte y que se sumerge en las raíces del Renacimiento - y más allá.

Asombra que Italia no haya dado lo que habría sido el siguiente paso, o bien, transformar el empleo de las formas más tradicionales o vernáculas para afirmar un diseño con brío, que fuera al mismo tiempo un posicionamiento ambiental y social.
Esta nueva forma de Postmodernismo, accesible y actual, fue introducida en 1993 por Droog Design en el Salón del Mueble - el evento central del diseño italiano.
La influencia de Droog se difundió en todo el mundo, con el resultado de que hoy día Holanda se encuentra en la misma situación que Italia vivió por mucho tiempo; los innovadores diseños de Droog son tan omnipresentes que es difícil de individualizarlos hasta en su propia patria.

El nuevo empleo de las formas y los materiales inaugurado por los holandeses y adoptado por innovadores lejanos, como los hermanos Campana en Brasil, se ha transformado en un interés por el “lujo sucio” (lusso sporco), o bien, una combinación de formas excéntricas y materiales modestos, motivos decorativos y formas abstractas de dimensiones exageradas, materiales tradicionalmente costosos o tecnicas artesanales e imaginario moderno.

Reiniciar a partir de estos ejemplos podría representar para Italia una gran oportunidad; en ningún otro país las técnicas tradicionales y el sentido de la forma están tan arraigadas de tal manera que pueden volver accesibles los nuevos materiales. Ningún otro lugar tiene tal apertura a la importancia del diseño en la vida cotidiana y en ninguna otra parte se organiza una feria como el Salón del Mueble de Milán.

Italia podría encontrar en su pasado reciente los elementos para dar vida a una nueva forma de diseño excelente, que se adapte a los inicios del siglo XXI.

Si Italia pudiera ver con la distancia suficiente sus tradiciones y su habilidad para reinventar el mundo, si Italia no se cerrara detrás de la rígida noción de formas inmutables, si pudiera abrirse a un diseño de calidad que no sea solamente hermoso, sino también sensible y crítico en lo que le concierne a la realidad de la vida moderna; entonces Italia tendría excelentes posibilidades para volver a ser un laboratorio y una fragua de GRAN diseño.”

BETSKY, Aaron. Inizi D. D la Repubblica delle Donne, 13(593): 25, 12 de Abril de 2008.
Traducción: Diana

*el artículo original lo pueden encontrar aquí, hojéando, en la página 25.

***

me parece que el artículo describe muy bien la situación actual del diseño en este país, lo que es mejor es que el autor del mismo le da soluciones y posibilidades, no declara muerto al diseño italiano… el hecho de que haya posibilidades para que siga viviendo, quiere decir que también puede sucumbir.

> click aquí para saber más de droog.

¿en tu casa tienes pantry?

Hide in the hiding place where no one ever goes
Put it in your pantry with your cupcakes
It’s a little secret just the Robinsons’ affair.
Mrs. Robinson Lyrics

foto: mav port2port

siempre se me olvida cual es el día a partir del que es posible usar falda… ya no me pongo calcetas ni calcetines.

¿cuándo es que es puedo empezar a ponerme falda?

foto propiedad de auro

esta foto tiene sonido…

boogie woogie - paolo conte

esta no es la canción de paolo conte a la que se refiere la autora de la foto, pero es de mis favoritas.

“… era un mondo adulto, si sbagliava da professionisti”

-era un mundo adulto, se cometían errores profesionalmente-
algo así sería la traducción… alguien tiene una idea mejor?

parte 2

(parte 1)

como sucede con el diseño danés, el diseño italiano es una forma de identidad nacional; los objetos “de diseño” están inmersos en la vida cotidiana de los italianos, como sucede con los daneses.

uno pensaría que la historia del diseño italiano es antigua, sin embargo, en un marco cronológico, es posterior al diseño danés. a mediados del siglo XIX italia no tenía los mismos niveles de industrialización que otros países europeos; la exposición internacional de turín, que se realizó en 1902, fue el detonador del “diseño italiano” como lo conocemos.

desde sus inicios, el diseño industrial italiano se caracteriza por crear piezas preciosas (entendiendo la palabra precioso como algo lujoso, costoso, de mucho valor); al contrario del diseño danés, en el que la riqueza de las piezas no reside en la preciosidad de las mismas sino en su funcionalidad.
durante la primera guerra mundial, italia experimentó un avance sustancioso en materia de diseño; las guerras son primordiales en el desarrollo de nuevas técnicas de producción, en el caso italiano, la primera guerra mundial significó la posibilidad de producir en serie objetos de todo tipo. el diseño italiano abarca desde aviones, autos, maquinaria, hasta cafeteras -esta es otra diferencia notable respecto al diseño danés, en el que producen objetos de más fácil comprensión y cercanos a la experiencia de la vida cotidiana-.

en la década de 1930, los arquitectos italianos marcaron su postura ante el mundo, decidieron ocuparse, principalmente, del mobiliario y del diseño de interiores -tradición que continua hasta el día de hoy-. al mismo tiempo, se alinearon a las tendencias del movimiento moderno, dejando de lado los ideales estéticos propuestos por el fascismo. cabe mencionar, que en los años precedentes, el racionalismo italiano fue precursor de la bauhaus, escuela que unió la técnica con la artesanía, ambas separadas irremediablemente a raiz de la revolución industrial.

como decía en los párrafos anteriores, el diseño italiano no produce objetos decorativos o mobiliario, su mayor expresión la alcanzó en el diseño de autos y otros medios de transporte, aparatos eléctricos y demás objetos en donde la técnica y la ingeniería son fundamentales. piezas de diseño italiano que se han quedado en el corazón de la humanidad son la lambretta y la vespa.

la lambretta, este scooter transformó la historia de los italianos

después de la segunda guerra mundial, el diseño industrial italiano se enfocó a la reconstrucción del país: nació la bticino, ingenieros y arquitectos italianos idearon procesos constructivos y nuevos materiales para la reconstrucción y mantenimiento de su gran legado arquitectónico - se sigue trabajando sobre estas técnicas y procesos hasta el día de hoy, al contrario de otros países europeos devastados por la 2a. guerra mundial, en donde la marca contemporánea es tangible, en italia se trata de “restauración y mantenimiento” fieles al original. existen una severa legislación al respecto-.

la década de 1960 fue la época de oro del diseño italiano, los italianos encuentran que la modernidad significa riqueza, confort y la mejor calidad de vida posible, de ahí que en esta época hayan nacido numerosos objetos decorativos y para el tiempo libre.
a este periodo corresponden los grandes nombres del diseño de mobiliario italiano: ettore sottssas, achille y piergiacomo castiglione, entre muchos más.

el nombre del diseñador y del objeto adquieren convierten al objeto en algo valioso, más que el objeto mismo. arquitectos que incursionaron en el diseño industrial durante este periodo fueron mario bellini y gae aulenti (ejem… me adorné el currículum trabajando para el primero hace pocos años ; )

lámpara arco, de achille castiglione para flos

actualmente italia es líder mundial en la producción de mobiliario “de diseño”, es notable la excelencia de la manufactura; entre los diseñadores cada vez hay menos nombres italianos y más bien son diseñadores extranjeros que recurren a los hábiles artesanos italianos para la elaboración de sus proyectos, o bien, son cimentadas firmas de diseño de muebles italianos que recurren a diseñadores o arquitectos extranjeros (tal es el caso del sofá skin, del arquitecto francés jean nouvel para molteni&c). no somos pocos los que pensamos que italia sufre una profunda sequía creativa, tal vez un día de estos ponga algo al respecto.

en conclusión, puedo decir que el diseño danés nace de la cabeza y de la conciencia. el diseño italiano nace de las tripas y de la emoción. son 2 tendencias diferentes: una armoniosa, funcional y respuetuosa; la otra, sensacional, lujosa, estrepitosa. ambas hermosas.

>click: about italian design. a brief history.

***

*importante: la palabra “diseño”, como viene utilizada en estos textos, se aplica a las artes decorativas, ingeniería, arquitectura y otras actividades consideradas “creativas”.

todavía no son días para camisetas…

parte 1

este post tiene como partida el comentario de ana sobre que si las lámparas del instituto danés de diseño eran: italianas?… claro que no, son absolutamente danesas. lo único italiano que ví, hablando de diseño industrial, fue una tienda de natuzzi*.

el diseño danés tiene características propias, los daneses están tan orgullosos de él como los italianos lo están de su propio diseño.
el diseño industrial danés se caracteriza por ser muy limpio y simple, la belleza de los objetos daneses viene de la funcionalidad y de la simplicidad de su manufactura. los diseñadores daneses otorgan una importancia primordial a la funcionalidad de los objetos: algo que no funciona, no es hermoso.

la historia del diseño industrial en dinamarca no es reciente, el verdadero boom del diseño danés llegó a mediados del siglo XX gracias a la segunda guerra mundial (o sea que a veces hay que agradecer que hay guerras.. sic), que permitió su difusión en el resto del mundo. fue un diseñador danés -finn juhl- el encargado de los interiores de la sede de la ONU en nueva york.

recientemente hay un nuevo boom de diseño escandinavo (no piensen en ikea, este es un fenómeno que se trata por separado), entre el que se cuenta el diseño danés. podemos pensar en los daneses como padres del minimalismo e inventores de la suma: diseñador+artesano+material como clave de éxito.

silla panton. verner panton
un icono del diseño del siglo XX,
producida por Herman Miller primero y por Vitra después.

los daneses crean objetos cercanos al usuario: sillas, mesas, sillones, lámparas, textiles y enseres domésticos; la relación cercana que los humanos tenemos con estos objetos hacen que el diseño danés sea de muy fácil comprensión.
se han encargado de desarrollar “una concepción más orgánica de la forma, un profundo respeto por la función y un genuino interés por la interacción entre usuario, objeto y entorno. había que hacer las cosas más sencillas, pero no más simples, y la experiencia no debía quedar en algo meramente visual, sino que tenía que apelar también a nuestra conciencia y a todos nuestros sentidos” - fuente: diseño y artes aplicadas.

los daneses conciben el diseño como “un proceso encaminado a la resolución de un problema”.
“La resolución de un diseño debe ser lo más sencilla y natural posible sin violentar la complejidad de esta tarea. El objetivo es alcanzar la identificación de usuario y objeto, y la solución debe respetar lo exigido en materia de economía y medio ambiente”. - fuente: diseño y artes aplicadas.

la próxima vez veremos el diseño italiano… que no es no mismo que el diseño danés, ya verán por qué… o ya saben algo?

>click: danish design furniture

*natuzzi:
es una marca de sofás italiana. nació en taranto (apulia, provincia al sur de italia) en 1959, por iniciativa de pasquale natuzzi, un aprendiz de tapicería que abrió un laboratorio de producción artesanal de sofás y sillones. la empresa creció y creció y creció!. en 1990 abrió la primer tienda de la franquicia divani&divani, muy conocida en italia y que posteriormente se expandería por el resto del mundo. desde 1993, la empresa pone acciones a la venta en wall street.